达·芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的女性肖像画之一。她的神秘微笑和深邃的眼神吸引了无数观众，成为艺术史上的经典之作。这幅画不仅展示了文艺复兴时期对人性与自然的追求，也体现了艺术家对人物心理的深刻描绘。
拉斐尔的《西斯廷圣母》则以柔和的线条和宁静的氛围展现了圣母的慈爱与庄严。画中圣母的形象温柔而高贵，象征着神圣与人性的结合，是宗教艺术中女性形象的典范。
弗里达·卡罗的自画像则代表了20世纪女性艺术的崛起。她用强烈的色彩和象征性的元素表达了个人痛苦、身份认同以及女性在社会中的地位。她的作品不仅是自我表达的工具，也是对性别与文化议题的深刻反思。
在印象派时期，克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿也创作了许多女性题材的作品。他们的画作注重光影的变化和瞬间的感觉，使女性形象更加生动自然。
随着现代艺术的发展，女性人物画像逐渐摆脱了传统框架，变得更加多样化和个性化。无论是抽象表现主义还是超现实主义，艺术家们都通过不同的方式重新定义女性形象，挑战传统的审美标准。
总之，世界名画中的女性人物画像不仅仅是艺术作品，更是历史、文化和思想的载体。它们记录了女性在不同时代中的形象与地位，也启发人们思考性别、身份与美的本质。
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